Todo Dia Um Blues

Paul Delay: talento, queda e redenção no blues de Portland Paul Delay foi um dos maiores gaitistas do blues norte-americano fora do eixo Chicago–Delta . Dono de um fraseado elétrico, agressivo e profundamente urbano, ele transformou Portland, no Oregon, em um ponto luminoso do mapa do blues contemporâneo. Sua história, porém, é marcada por contrastes: genialidade musical, dependência química, prisão, silêncio forçado — e, depois, um retorno honesto e ferido à música. Raízes e formação de um gaitista singular Nascido em 1952, Paul Delay cresceu ouvindo blues elétrico, soul e rock, absorvendo referências que iam de Little Walter a Junior Wells, mas sempre com um sotaque próprio. Seu jeito de tocar gaita era explosivo, moderno e sem reverência excessiva ao passado . Delay não queria imitar; queria confrontar. Nos anos 1980, já estabelecido em Portland, ele começou a se destacar como músico de bar, estúdio e palco, chamando atenção pela intensidade das apresentações e pela capacid...

Indigenous: o blues nascido no coração da reserva de Yankton No coração da Reserva Indígena de Yankton, em South Dakota, nasceu uma das histórias mais vibrantes e autênticas do blues rock contemporâneo: a da banda Indigenous . Formada por irmãos e familiares da nação Nakota (Lakota), a banda transformou a dor e a celebração da cultura indígena em guitarras que cortam a alma, riffs que queimam como o deserto e letras que ecoam como histórias de resistência. Origens na reserva, música como identidade Indigenous não surgiu em um porão qualquer, mas sim em um ambiente onde a música e a ancestralidade caminham lado a lado. Crescer na Reserva de Yankton significou para o grupo — liderado pelo guitarrista e vocalista Mato Nanji — imergir em tradições orais, em lutas comuns e em uma conexão íntima com a terra e os antepassados. Com seus irmãos Pte (baixo) e Wanbdi (bateria e vocais), além do primo Horse (percussão), e incentivados pelo pai, músico e ativista, eles fundiram uma sonorida...

Elise Frank e o blues em estado bruto Há artistas que não pedem licença para tocar. Elise Frank é uma delas. Guitarrista e cantora francesa, Frank surge no blues contemporâneo com a urgência de quem aprendeu cedo que a música não é ornamento — é sobrevivência, é identidade, é confronto direto com a própria verdade. Seu nome vem ganhando espaço no circuito europeu não por estratégias de mercado, mas por algo mais raro: autenticidade sonora . Cada acorde, cada verso e cada solo carregam a marca de quem viveu o blues antes de tocá-lo. Uma voz que nasce da estrada Segundo o texto de apresentação escrito por Michael Roland no site oficial da artista, Elise Frank construiu sua musicalidade longe de fórmulas prontas. A estrada, os palcos pequenos, os encontros improvisados e a necessidade de dizer algo verdadeiro moldaram sua identidade artística. Frank canta como quem confessa . Sua voz carrega aspereza e vulnerabilidade, transitando entre o blues tradicional e o blues-rock conte...

Cash McCall: o elo discreto entre soul, funk e blues Quando a história do blues elétrico se encontra com as raízes do soul e do gospel , raramente ela é contada com a profundidade da voz e da guitarra de Cash McCall . Nascido Maurice Dollison Jr. em 28 de janeiro de 1941, no Missouri, McCall construiu uma carreira que atravessou décadas, selando sua reputação como um artista versátil e autêntico – um verdadeiro viajante da música americana. Desde o início na música religiosa em grupos gospel de Chicago até suas gravações como músico de estúdio na lendária Chess Records , McCall deixou sua marca ao tocar com grandes nomes e ao mesmo tempo trilhar um caminho próprio. Sua jornada atravessa os campos do soul, R&B e, especialmente, do blues, sempre com sensibilidade e energia. O som além das fronteiras Ao longo dos anos 1970, McCall não se confinou a um único estilo. Lançamentos como Omega Man mostram um músico que incorpora elementos de funk e soul ao seu blues de base. Essa...

Andrew “Smokey” Hogg: o blues poeirento do Texas Celebrar o nascimento de Andrew “Smokey” Hogg é voltar a um tempo em que o blues ainda era poeira na estrada, madeira rangendo nos alpendres e noites longas embaladas por um violão sem pressa. Nascido em 27 de janeiro de 1914 , no Texas rural, Hogg foi um desses artistas que não pediram licença à história — apenas tocaram, cantaram e deixaram o rastro. Raízes no Texas profundo Criado em fazenda, Smokey Hogg aprendeu a tocar com o pai e cedo mergulhou no circuito de bailes, juke joints e esquinas poeirentas do leste do Texas. Era um blues de chão batido, moldado pela repetição hipnótica, pela voz grave e por um violão que parecia conversar com o silêncio. Ali se formou um estilo que misturava country blues e a cadência urbana que começava a ganhar corpo no pós-guerra. Primeiras gravações e a volta por cima Em 1937, ainda como Andrew Hogg , registrou suas primeiras canções em Dallas. O mundo, no entanto, demorou a ouvir. A con...

Sam Carr e os Delta Jukes: o pulso eterno dos juke joints do Mississippi Há músicos que se impõem pelo virtuosismo. Outros, pela intensidade. Sam Carr pertence a uma linhagem ainda mais rara: a dos que sustentam o blues pelo pulso . Seu nome talvez não esteja nos holofotes, mas ecoa firme no assoalho gasto dos juke joints do Delta, onde o ritmo não é ornamento — é sobrevivência. Nascido como Samuel Lee McCollum, em 17 de abril de 1926, na região entre o Mississippi e o Arkansas, Sam Carr cresceu respirando blues. Era filho de Robert Nighthawk , um dos grandes arquitetos do electric blues do Delta. Ainda assim, Carr escolheu a bateria, instrumento muitas vezes invisível, mas absolutamente vital. E fez dela uma extensão direta da tradição. O baterista que tocava para a canção Sam Carr nunca precisou de excessos. Seu kit era mínimo: bumbo, caixa e chimbal. O que saía dali era groove puro , seco, direto, sem firulas. Seu estilo não buscava protagonismo, mas sustentação. Ele tocava ...